Léo Ferré canta: Franco la Muerte… Espanya la vida…

No hay que olvidar de dónde venimos, que la negrura sigue ahí y se está reorganizando. Solo nuestra no colaboración, resistencia y lucha,  hará que no se manifieste aun peor de lo que ha sido, pues todos los poderes aprenden del pasado, pues el suyo solo estaba camuflado. Antes de que ya no tengamos ningún margen de maniobra.

Aprensión, un escalofrío me  recorre  con esta canción y sus imágenes. No esperemos a que caiga el telón.

Léo Ferré escribió esta canción, Franco la Muerte, en 1962 cuando Julian Grimau, detenido, por un soplo, cuando viajaba a España desde Francia  y condenado a muerte no sin antes ser torturado a fondo. Hubo una oleada de protestas en todo el mundo y se hicieron muchas conciones protestando.

francomorto,Novembre 1975: Francisco Franco(afortunatamente) nella bara davanti a un bel crocifissone in carne. Il generalissimo e il suo aiutante. Novembre 1975: Francisco Franco (bienheuresement) dans son cercueil juste devant un beau crucifix très bien en chair. Le generalísimo et son adjudant.

Obviaremos con tristeza que Grimau que en realidad fuera además un torturador de anarquistas como ahora parece demostrado, nos concentraremos en la canción que Ferré, él mismo un anarquista, creó para un pueblo y el personaje podía representar a miles de hombres y mujeres que fueron muy reales y sufrieron las mismas muertes. Como siempre el romanticismo  omite la realidad, detrás de ella no hay héroes sino pueblo anónimo.

En 1964, Léo Ferré, uno de los grandes cantautores en lengua francesa –y muy concienciado contra la dictadura franquista-, escribió esta impresionante canción.  Esta canción, obviamente, fue prohibida en España, pero se convirtió en uno de los himnos de la resistencia y de la solidaridad internacional.

Como dice Ferré!  Que venga el tiempo de las poesías!

 Ese tiempo que  veíamos  acercarse se aleja, se aleja…

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Franco La Muerte- 2

L’heure n’est plus au flamenco
déshonoré Mister Franco
nous vivons l’heure des couteaux
nous sommes à l’heure de Grimau

Que t’importent les procédures
qui font des ombres sur le mur
quand le bourreau bat la mesure

Franco la muerte
Tu t’es marié à la Camarde
Pour mieux baiser les camarades

Les anarchistes qu’on moucharde

Pendant que l’Europe bavarde
Qu’importe si l’Espagne est morte
entends la mort devant ta porte
c’est Grimau qui te la rapporte

Franco la muerte

Tu couches avec une Pénélope
qui tisse un suaire en bas de l’Europe
sur cette Espagne que tu stoppes
en attendant qu’elle te chope

L’important pour toi c’est que ça dure
toi tu fais pas de littérature
t’es pas Lorca t’es sa rature

Franco la muerte

Vienne le temps des poésies
qui te videront de ton lit
quand nos couteaux feront leur nid
au coeur de ta dernière nuit

Cette nuit de la désirade
Vers l’aube claire des grenades
et l’Espagne des camarades

España la vida…

Franco la muerte

Ya no son horas de flamenco
deshonroso Mister Franco
vivimos el tiempo de los cuchillos
es la hora de Grimau

Qué te importan los procesos
que hacen sombras en las tapias
cuando el verdugo ejecuta las medidas

Franco la Muerte

Te has casado con la Parca
para joder mejor a los camaradas
a los anarquistas que son delatados
mientras Europa charla

Qué importa si España ha muerta
escucha la muerte frente a tu puerta
es Grimau quien te la devuelve

Franco la Muerte

Te acuestas con una Penélope
que teje un sudario al sur de Europa
en esta España que tú paralizas
esperando que ella te pare

Lo importante para ti es que esto dure
tú no haces literatura
no eres Lorca, eres su tachón

Franco la Muerte

Que venga el tiempo de las poesías
que te arrancarán de tu cama
cuando nuestros cuchillos aniden
en el corazón de tu última noche

Esa noche tan anhelada
hacia al alba clara de las granadas
y la España de los camaradas

España la vida…!

http://lachanson.blogspot.com.es/2010/12/leo-ferre-franco-la-muerte-1964.html

http://www.antiwarsongs.org/canzone.php?id=7796&lang=en

http://www.kaosenlared.net/

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Documental: El Cabrero._”Mientras que el cante sea música viviente hay que añadirle lo que se vive, por muy demonio, fantasma, negrura o tormenta que sea lo que viene de frente”

El Cabrero: José Domínguez Muñoz.

El Cabrero. Pastor de nubes

El Cabrero. Pastor de nubes

El cantaor sencillo y profundo como la voz del pueblo, que sale de su vida y de su boca, por eso está vetado para que no siga despertando zombis a su paso.

“Entre más pasan los años más me aparto del rebaño, porque no sé adónde va.”

“Estamos entre la espada y la pared y sabemos que la pared no hay quien la mueva.”

El Cabrero. El canto de la sierra.

“Documental rodado en el año 1988 por una productora francesa con colaboración de una cadena de TV. Obtuvo el Premio Especial de la Crítica en el prestigioso Festival de la Rose d’Or de Montreux. Emitido por cadenas de 43 países de 5 continentes.  Se le propuso a todas las cadenas que existían en España entonces y la rechazaron. En CANAL SUR, dijeron que NO ENCAJABA EN LA PROGRAMACIÓN…. Ahora podéis comprobar, hasta qué punto nuestro Cabrero ha sido vetado durante toda su carrera”

Encontrado en:

http://www.kaosenlared.net/component/k2/item/13526-el-cabrero-el-canto-de-la-sierra-emitida-en-43-pa%C3%ADses-y-rechazada-por-todas-las-cadenas-espa%C3%B1olas.html

Web de El Cabrero:

http://www.el-cabrero.com/PAGINAS/MENU.html

http://www.youtube.com/watch?v=qaSlgiF4DxA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=PNStE_V4Cxw&feature=related

Síguelo en        http://www.facebook.com/ELCABRERO

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Documental: “Nuestro veneno cotidiano”. Marie-Monique Robin

Documental “Nuestro Veneno Cotidiano” por Marie-Monique Robin.
El documental Nuestro Veneno Cotidiano fué presentado oficialmente el 17 Enero 2011 en Paris a la prensa y luego presentado al público en general mediante la cadena fanco alemana Arte el 15 de Marzo del 2011, simultaneamente en Francia, Alemania y Bélgica.

“La cadena alimentaria comienza en los campos de los campesinos que adaptaron los cultivos tradicionales que habían heredado de sus antepasados que habían sido experimentado y perfeccionados a lo largo de los tiempos a la revolución verde después de la 2ª Guerra que llegó de los USA don el Plan Marshall. Para servir “abundancia alimentaria” al planeta vendió pesticida y herbicidas derivados de los gases tóxicos fabricados para la guerra a Europa y a todo el mundo.

Residuos de pesticidas en nuestros alimentos: Dosis por Jornada Admisible, aceptable DJA

“Es aceptable el riesgo en pro del supuesto beneficio? pero aquellos que sacan beneficios de la utilización de productos químicos son siempre las empresas y no los consumidores, que corren con los riesgos y las empresas reciben los beneficios”

JMPR y JECFA: Dosis máximas permitidas

 lo hace el glutamato. Aspartamo, E 951, forma parte de al menos 6000 productos; gaseosas, los sin azúcar, sacarinas, chicles, medicamentos…

Los científicos trabajan para los resultados y la Sociedad Americana del Cáncer es aliada de la industria

-El sistema de reglamentación productos químicos está controlado por la industria productora, cuya preocupación no es la salud de los consumidores sino la obtención de beneficios a cualquier precio

La invasión del plástico: El plástico domina nuestras vidas

Bisphenol-A, llamado BPA: Producción, 3 millones de toneladas al año. Causa la secreción de insulina, un aumento de la tasa de glucosa, una resistencia a la insulina, diabetes, enfermedades cardíacas, disfuncionamientos cerebrales y problemas del comportamiento. También un disfuncionamiento en el sistema reproductor…

El efecto cóctel: Todos tenemos una carga química corporal: residuos de 212 substancias 

Consumiendo alimentación industrial uno se pone metabólicamente y fisiológicamente en modo pro inflamatorio

La inflamación pone la base para el cáncer, cuando una célula es agredida por un agente exterior ( virus, irradiación, químico) si hay salud, la célula dañada es detectada por el linfocito NK (natural killer) que la empuja a suicidarse, es la apoptosis”

Transcripción: Nuestro veneno cotidiano

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LOUISE BOURGEOIS._”Tenía la sensación de que la escena artística pertenecía a los hombres y de que yo estaba, en cierto sentido, invadiendo sus dominios.”

Louise Bourgeois con "Niñita"- por Robert Mapplethorpe

Louise Bourgeois. Escultora. París, Francia 1911, Nova York 2010.

Bourgeois, año 2000: “Nací el 24 de diciembre de 1911 en París. Todo el trabajo que he realizado en los últimos cincuenta años, todos mis temas están inspirados en mi infancia. Mi infancia no ha perdido ni un ápice de su magia ni de su misterio ni de su drama”.

louise_bourgeois y su madre

“Sólo trabajo cuando siento que necesito expresar algo. Puede que no sepa aún qué será, exactamente, pero sí sé que algo se está cociendo y cuándo he dado con una buena

pista. La necesidad es muy fuerte. Para expresar las emociones, tienes que estar muy abierta y receptiva. El inconsciente vendrá a ti, si tienes ese don que tienen las personas que son artistas. Sólo sé si estoy inspirada por los resultados.”Dibujos, esculturas e instalaciones realizadas durante una  larga carrera, aunque se relacionó con distintos movimientos artísticos siguió siempre un camino solitario y recibió un tardío reconocimiento.“Cuando nací mis padres peleaban como gatos y perros. El país se preparaba para la guerra y mi padre, que quería un niño, me tuvo a mí.”La familia de Louise Bourgeois restauraba tapices, ella colaboró en ello desde niña. Ocupaban un antiguo matadero junto al río rico en taninos. Aprende a dibujar y a bordar en el taller.Su padre se ausentó durante la guerra y ella cuidó de su madre hasta que murió en 1932. Su madre, Josephine Bourgeois permitió a la amante de su marido vivir con la familia como profesora de los niños cuando Louise tenía diez años. Louise descubrió la relación entre la profesora y su padre, a los que acusó de doble traición y

She Fox, 1985, mármol negro, 68, 5 x 179 x 81 cm

también se rebeló ante el silencio de su madre.La abuela, Louise Michel, era una activa militante anarquista y vivió la  revolución francesa, 1871.http://struggle.ws/ws98/ws55_louise.html.

Estos temas familiares siguieron con ella durante toda su vida y se representan en su obra.En She-fox (Zorra)  “Corté su cabeza, rajé su garganta. Y aún así esperaba que me quisiera”.“Mi niñez nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio, y nunca ha perdido su dimensión dramática.“Mi mejor amiga era mi madre, ella era reflexiva, inteligente, paciente, suave, razonable, y también 

delicada, sutil, indispensable, pulcra y útil como una araña.” 

“Cuando llevaban los tapices al río, los trabajadores tenían una caja especial de madera para arrodillarse, se colocaban en las rocas, cada uno con un montón de paja o un cojín para proteger sus rodillas… No se podía ver la parte inferior de sus cuerpos, parecía que hubieran sido cortados  en dos, me daba un deleite fantástico, porque me quería cortar en dos, quería pasar de lo pasivo a lo activo ya que me había experimentado a mí misma partida en dos”.
-femme-maison-1994

-femme-maison-1994

Tenía una extensa formación artística, estudió en la Academia de Bellas Artes, en la Escuela del Museo del Louvre, en  el Atelier Bissiérè y en el taller de Fernad Leger, entre otros. Estudiaría también geometría, matemáticas y filosofía en La Sorbone, decidiéndoseen 1932 por el arte.

En 1938 conoció a Robert Goldwater, profesor de arte norteamericano, con el que se casó y trasladó a Nueva York, allí continúa su formación en la Art Students League.

En 1949 decide dedicarse por completo a la escultura.
En 1947 construye su libro He disappeared into Complete Silence’, una serie de aguafuertes acompañados de historias breves, que completan las imágenes.

Cuando Bourgeois piensa en sí misma y en su madre, advierte que es en el seno de la familia donde aparece el drama del sometimiento de la mujer a la opresión sexual, a la violencia del hombre. Considera que vivimos en un mundo donde las mujeres no son

acompañadas en su deseo de liberación, y la posibilidad de una auténtica identidad femenina queda inmersa en la inseguridad y el miedo. En 1946-47 ejemplifica esto creando unas pinturas y dibujos a las que denomina las “femme-maisons” representa mujeres desnudas con el rostro y el torso encerrados en un edificio lleno de ventanas. La casa equiparada con un cuerpo femenino asociado, y prisionero, del espacio doméstico.

La figura arqueada

El arco de la histeria

Desapareció en silencio total” se completó en 1947, y utiliza la arquitectura como una metáfora de las relaciones humanas. Estas estructuras están relacionadas con “Los personajes” que estaba tallando al mismo tiempo. 

A partir de los años 50 sus esculturas son construcciones que se disponen con unos elementos sustentados por una barra de metal. Esculturas con estelas de elementos geométricos repetidos. En 1950 se reunió con un grupo de artistas denominados ‘Irascibles’ para protestar por la exposición de pintura americana en el Metropolitan y, al año siguiente, el Moma fue el primer museo en adquirir una obra suya (‘Sleeping Figure’).

La destrucción del padre

“La figura arqueada”. Solo significa que  ella está colgando esperando nadie sabe  qué…

“Colgar desde un único punto es que existe en un estado de fragilidad. Todavía es como me siento hoy.”

Este mismo año obtuvo la ciudadanía norteamericana y falleció su padre. Más tarde inició numerosas esculturas con elementos que evocan, explícita o implícitamente senos o falos. La más conocida de todas ellas, Niñita en 1968, un enorme falo.

“Yo siempre me deslizaba hacia el surrealismo ya que muchas de mis formas tienen varios sentidos.

 También exploró el tema de la casa en relación con el cuerpo femenino.”

La Pareja 2004

 En la década de 1960 elabora sus trabajo en caucho, bronce y piedra, y las mismas piezas se hacen más grandes, más referenciales de lo que se ha convertido en el tema dominante de su trabajo, su niñez.El movimiento feminista en los años ’60, incluyó las sus obras en varias exposiciones.

“Me sentí atraída por el arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y  maravilloso que era… Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura.”En 1973, después de la muerte de su marido, Bourgeois creó la escultura “La Destrucción del Padre”

“Esta pieza es básicamente una mesa, la aburrida y aterradora mesa familiar con el padre a la cabeza, quien se sienta y se regodea. Y los demás, la esposa y los hijos, ¿qué pueden hacer? Se sientan ahí, en silencio. La madre, por supuesto, intenta satisfacer al tirano, su marido. Los niños están llenos de desesperación… Así, desesperados, 
Femme Couteau 2oo2

Femme couteau 2002

agarramos al hombre, lo arrojamos a la mesa, lo desmembramos y procedemos a devorarlo.”
“A veces fusiono la imaginería masculina con la femenina y hago pechos fálicos. Mi escultura de mármol, Mujer cuchillo, Femme couteau, engloba la polaridad de la mujer. ¿Por qué las mujeres se convierten en cuchillos? No nacieron como tales, las hizo así a través del miedo. En este trabajo, la mujer es una figura defensiva. Para defenderse se identifica con el pene, trata de tomar la misma arma del agresor. Éste es un problema que parte de la infancia y de la falta de educación razonable y compresiva”
Cells(Choisy), 1990-1993

Cells(Choisy), 1990-1993

En los 90 introduce la participación del espectador en sus instalaciones, trabaja en “Cells”, donde pueden verse formas corporales esculpidas en cera. Abunda el color rojo, los elementos colgantes, los elementos de cristal, acabando en un espejo donde el espectador se refleja.

 Cells no hablan únicamente del    individuo, explica que también contienen alusiones a los movimientos sociales coetáneos. Utiliza jaulas y puertas envejecidas en las composiciones.
“Yo no soy nadie, ¡Quien eres tú? La vida se organiza en torno a lo que es hueco.maison

maison

”Casi un nadie” se refiere a las escaleras y la idea de la escalada hacia el éxito. Estoy interesada en la ambición de la gente, su enorme deseo de existir en el mundo, de ser alguien y tener éxito, a veces a cualquier precio”.
“Mi uso de la palabra “Cells” tiene que ver con el hecho de que soy prisionera de mis recuerdos. El conjunto original de las Celdas tenía que ver con los cinco sentidos y la memoria y no con las cuestiones de la humillación y el encierro. El sentido de la contención en las Celdas, también tiene que ver con la idea de aislar los problemas para resolverlos. También mi gusta conocer mis límites u es por eso que prefiero los espacios claustrofóbicos.”
Las “Cells” también expresan la noción de que las personas están aisladas una de otras y no se pueden comunicar.Esta es la condición humana que necesitaba para crear una arquitectura para albergar y proteger y establecer la escala de estos objetos.”
El salón de los domingos 2001

El salón de los domingos 2001

La guillotina, al igual que todas mis imágenes, no es una representación realista. Es una metáfora de cómo el presente mata el pasado.”

En el “Choisy de la Cells” recrea la casa donde he vivido porque ya no existía. No hay verdaderas víctimas en este trabajo porque tenemos que aceptar el hecho de que el presente destruye el pasado y no hay nada que podamos hacer al respecto.””…Las mujeres son perdedores. Son mendigos, a pesar de la liberación de la mujer.”

red room (parents) 1994

red room (parents) 1994

“Como escultora,estoy interesada en el espacio, ya sea real o imaginario, que a veces quiero ocultar y, a veces quiero salir y seducir.”

Yo no creo que haya una estética feminista,  Las mujeres se no juntaban porque tenían cosas en común, sino porque carecían de las cosas…muchas de las emociones que estoy expresando en mi trabajo son pre-género. Tengo la suerte de haber sido criada por mi madre, que era feminista, y la suerte de haberme casado con un hombre que era feminista, y hemos criado hijos que son feministas.”

Spider Home 2002

Spider Home 2002

Hoy la vida se reduce a la economíaLos valores y la calidad de vida están en riesgo.”

 

maman

maman

“Las arañas eran una oda a mi madre. Ella era tejedora, y como la araña, creaba su tela. Fue quien me protegió y mi mejor amiga.””La asocio a mi madre, porque la araña es un animal que se esconde en los ángulos y pone trampas. Los ángulos dan seguridad. Pero ella no caía nunca en la trampa, por el contrario, trataba de poner trampas a los otros” 

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http://ca.wikipedia.org/wiki/Louise_Bourgeois

http://www.babab.com/no07/louise_bourgeois.htm

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La escultura como representación biográfica. Susana Hermoso-Espinosa: http://www.homines.com/arte_xx/louise_bourgeois/index.htm

The Passage 2007Susana Hermoso-Espinosa:

Una conversación entre Louise Bourgeois y Cheryl Kaplan:

 http://www.db-artmag.com/archiv/2004/e/9/1/293.html

Que no termina, 2009-2010

Que no termina, 2009-2010


 

 

 

 

 

 

 

Entrevista de Rachel Cooke a Louise Bourgeois, publicada en The Observer, el 14 de octubre del 2007http://www.mujerpalabra.net/conoce_a/pages/louisebourgeois/interview2008.htm

fugue-2003

fugue-2003

bancos-ojos

bancos-ojos

 

 

FRASES DE LOUISE BOURGEOIS

 

 

 

 

 

 

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http://emu-memu.net/art/2010/06/01/louise-bourgeois-drawings/

http://www.openingceremony.us/entry.asp?pid=1678

Buenas fotos y muchas obras en:

http://www.wikipaintings.org/en/louise-bourgeois/woman-2007

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WILHELM REICH._La salud mental de una persona se puede medir por su potencial orgásmico. El capitalismo es incompatible con la salud mental de la población, que sólo se podrá lograr de la mano de la abolición de la sociedad de clases.

WilhelmReich

Wilhelm Reich (24 de marzo de 1897-3 de noviembre de 1957)

La psique de una persona y su musculatura voluntaria son funcionalmente equivalentes. Los bloqueos psíquicos se corresponden a contracciones musculares crónicas.

Lo que el hombre de la calle se infringe a sí mismo, cómo sufre y se rebela, cómo admira a sus enemigos y asesina a sus amigos; cómo en el mismo momento en que, asumiendo la función de representante del pueblo, accede al poder, lo ejerce con mayor crueldad que la que él mismo sufrió anteriormente por el sadismo de las clases dominantes.

Para Reich el cuerpo humano no era muy distinto al de un gusano; y elaboró un sistema de curación que consiste en el desbloqueo progresivo de los diversos segmentos que componen nuestro organismo: La personalidad funcionaba en ciclos de tensión/liberación en los que una correcta vida sexual era indispensable para esta última. Percibió que los patrones musculares se podían explicar desde el punto de vista de una energía vital (que más tarde llamaría energía orgónica) que recorre el cuerpo. Aquí Reich redescubrió para occidente el concepto de chi (también llamado baraka, vril) ampliamente extendido en oriente y las sociedades herméticas.  

 El viraje hacia la metapsicología iniciado por Freud a partir de su texto Más allá del principio del placer (1920) se debía a que el carácter burgués de éste le impedía aceptar las conclusiones revolucionarias que se obtenían a partir de sus propios descubrimientos: la primacía de lo inconsciente, el papel central de la represión sexual en la psicopatología, etc.

Para Reich la mayor parte de la población sufre patologías mentales y vive en condiciones de fuerte represión sexual. Reich considera que el dominio de una clase social sobre otra necesita que la mayor parte de la población sufra una atrofia en su vida sexual, de forma de garantizar a las clases dominantes individuos pasivos y que acaten la autoridad sin cuestionamientos. De esta manera, Reich concluye que el capitalismo es incompatible con la salud mental de la población, que sólo se podrá lograr de la mano de la abolición de la sociedad de clases.

La terapia psicoanalítica freudiana buscaba superar la neurosis mediante la adaptación del paciente al Principio de Realidad, los postulados de Reich implicaban necesariamente que la superación de la neurosis (al menos considerando a la población neurótica en su conjunto) estaría estrechamente ligada a la transformación de la realidad. Los psicoanalistas freudianos rechazaron las elaboraciones de Reich por considerarlas ‘politizadas’.

 

El “orgón“, palabra que combina “organismo” y “orgasmo”.  Reich, “el orgón es la energía vital de todo organismo, es la fuerza motora del reflejo del orgasmo. Además, es de color azul, medible y omnipresente. Toda materia viva es creada y produce esta energía”.  Desarrolló la terapia que se llamó “bioenergética”, concebida para liberar las tensiones de la coraza caracterológica, producto de los impulsos sexuales y emociones reprimidas. Cada individuo se crea una coraza mediante hábitos corporales y actitudes, con el fin de protegerse tanto del mundo externo como de sus propios deseos e instintos.

Escucha Pequeño Hombrecillo:

wilhelm-reich y peter

Nuestro dolor te hace pensar. Una vez hayas empezado a hacerlo no cesaras de maravillarte de tus últimos 4.000 años de «civilización». Serás incapaz de entender cómo era posible que tus periódicos sólo escribieran sobre desfiles, decoración, caza, ahorcamientos, diplomacia, estafas, movilizaciones, desmovilizaciones y nuevamente movilizaciones, pactos, barrenamientos y bombardeos y que todo esto no te hiciera montar en cólera.

« ¿Qué debo hacer para ser el conductor de la sociedad humana?» No debes hacer nada especial o nuevo. Todo lo que debes hacer es continuar con lo que haces: labra tus campos, empuña el martillo, examina a los enfermos, lleva a tus hijos a la escuela o al campo de juego, notifica los acontecimientos del día, penetra cada vez más profundamente en los secretos de la naturaleza. Ya haces todo esto. Pero piensas que no tiene importancia, que lo único importante es lo que hacen el Mariscal Decoratus o el Príncipe Inflatus o el Rey en su brillante armadura.  

No estoy dispuesto a morir por tu libertad de ser esclavo de no importa quién.

Y te diré Pequeño Hombrecito: Has perdido la sensibilidad de lo mejor que hay en tí. Lo has estrangulado, y lo has asesinado siempre que lo has detectado en los otros, en tus hijos, tu esposa, tu marido, tu padre o tu madre. Eres pequeño y quieres seguir siendo pequeño. Quiero que llegues a ser tú mismo. Tú mismo, en vez de ser el periódico que lees o la pobre opinión de tu vicioso vecino.

Sé que ignoras lo que eres y cómo eres en el fondo de tu ser. Mendigas por un poco de felicidad en la vida, pero la seguridad es más importante para tí, incluso si te cuesta tu espinazo o tu vida. Como nunca aprendiste a crear felicidad, a disfrutarla y a protegerla, no comprendes el coraje del individuo honrado

Tus pensamientos se revuelven alrededor de la sexualidad. Alguien te explica algo sobre economía-sexual, alguien que te entiende y le gustaría ayudarte. De forma que durante el día estarías libre de pensamientos sexuales y serías capaz de hacer tu trabajo. Le gustaría ver a tu esposa feliz y no desesperada entre tus brazos. Le gustaría ver a tus hijos rosados, en lugar de pálidos, amorosos y no crueles. Pero tú, oyendo hablar de economía sexual, dices: «El sexo no lo es todo. Existen otras cosas importantes en la vida». Así eres Pequeño Hombrecito.

Libro : Escucha pequeño hombrecito de Wilhelm Reich

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WILHELM REICH

La Función del Orgasmo.

 La estructura caracterológica del hombre actual (que está perpetuando una cultura patriarcal y autoritaria de hace 4 a 6 mil años atrás) se caracteriza por un acorazamiento contra la naturaleza dentro de sí mismo y contra la miseria social que le rodea. Este acorazamiento del carácter es la base de la soledad, el desamparo, el insaciable deseo de autoridad, del miedo, de la angustia mística, de la miseria sexual, de la rebelión impotente así como de una resignación artificial y patológica. Los seres humanos han adoptado una actitud hostil a lo que está vivo dentro de sí mismos, de lo cual se han alejado. Esta enajenación no tiene un orígen biológico, sino social y económico. No se encuentra en la historia humana antes del desarrollo del orden social patriarcal. (…)

 El proceso sexual, o sea, el proceso de expansión del placer, es el proceso vital productivo per se. (…)

 Ninguna otra parte de mi teoría ha hecho peligrar más mi existencia y mi trabajo que la afirmación de que la autorregulación es posible, existe naturalmente y es susceptible de una expansión universal. (…)

orgonite

 La represión sexual infantil sirve a la función de mantener más fácilmente a los seres humanos en un estado de sometimiento, al igual que la castración de los potros y toros sirve para asegurarse bestias de carga. (…)

 El descubrimiento freudiano de la sexualidad infantil y del proceso de represión sexual representaba, hablando en términos sociológicos, la primera vez que se tomaba conciencia de que durante muchos miles de años se había negado el sexo. (…)

 En los comienzos de la historia, la vida sexual humana seguía leyes naturales que ponían los fundamentos de una socialidad natural.

Desde entonces, el período del patriarcado autoritario de los 4 mil a 6 mil últimos años, ha creado, con la energía de la sexualidad natural reprimida, la sexualidad secundaria, perversa, del hombre de hoy.

La función del orgasmo, libro pdf:     funcion_orgasmo.WILHELM REICH

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La familia autoritaria como aparato de educación.  Wilhelm Reich

La familia coercitiva es el primer lugar donde se gesta la atmósfera conservadora

Nosotros no la consideramos como la piedra angular o la base de la sociedad, sino más bien como un resultado de ciertas condiciones económicas: familia matriarcal, patriarcal, zadruga, patriarcado polígamo o monógamo…

Su cometido de primer orden es el de servir como fábrica de ideologías autoritarias y de estructuras mentales conservadoras

Por la estructura sexual de la que nace y que a su vez reproduce, la familia ejerce un influjo conservador directo sobre la sexualidad de los niños.

Todo esto está en íntima correspondencia con la atmósfera y estructura antisexuales de la familia, así como con las relaciones que tienen sus miembros entre sí

Este moralismo sexual no excluye la moral peculiar de cada clase social

W Reich

El padre es, por así decirlo, el portavoz y representante de autoridad estatal en la familia.

La idea básica de familia predominante: el del matrimonio monógamo de por vida.

Por necesidad social se coloca una máscara en el rostro de la miseria y, para idealizar la familia y el matrimonio

El juego de engañarse a sí mismo, así como las proclamas sentimentales, de capital importancia para la creación de esta atmósfera ideológica, son psicológicamente indispensables, ya que contribuyen a que el psiquismo sobrelleve la intolerable situación familiar

Sin un alto grado de resignación sexual, la existencia en el ambiente de la familia coercitiva sería imposible.
el niño queda fijado a sus fases eróticas pregenitales porque la actividad sexual es drásticamente inhibida

La fijación pregenital y la inhibición genital son las causas de un desplazamiento del interés sexual en la dirección del sadismo. Además, se reprime activamente la curiosidad sexual infantil

La inhibición ideológica y educativa de la sexualidad, combinada con la observación de los actos íntimos de los adultos, van enseñando al niño los fundamentos de la hipocresía sexual

Por su estructura triangular, la familia transmite al niño la ideología social conservadora. Freud descubrió que el niño desarrolla afectos sexuales bien definidos, tiernos y sensuales hacia sus padres

La imposibilidad de satisfacer el deseo incestuoso obliga a la represión del deseo, y de esta represión nacen casi todos los trastornos de la vida sexual posterior.

No habría represión si el muchacho, aunque forzado a renunciar al incesto, pudiera practicar el onanismo y los juegos genitales infantiles.

La represión de los impulsos sexuales primarios está condicionada, cualitativa y cuantitativamente, por la manera de pensar y de sentir de los padres

No se debe pasar por alto tampoco que la educación individualista de la familia malogra la educación colectiva, aun cuando el niño pase varias horas al día en la guardería

El niño no puede eludir, entonces, la fijación sexual y autoritaria a los padres

La fijación autoritaria se desembaraza de la fijación sexual y la reduce a la existencia inconsciente

Esta fijación autoritaria es en gran medida inconsciente, se sustrae a la voluntad.

Desarraigar esta fijación es un prerrequisito básico para una vida sexual sana

La actitud emocional de los padres hace a los hijos ineptos para la tarea educativa es una verdad tan conocida que no merece más mención.

La restricción sexual se perpetúa de generación en generación.

A la inhibición sexual que proviene directamente de la fijación a los padres se añaden los sentimientos de culpabilidad derivados del enorme odio acumulado en el transcurso de los muchos años de vida familiar

Si por el contrario, el odio es reprimido, conduce a la fidelidad ciega y la obediencia infantil

La represión de las necesidades sexuales provoca una debilidad general en las facultades intelectuales y emocionales, sobre todo en lo que respecta a la independencia, a la fuerza de voluntad y a la capacidad crítica.

La sociedad autoritaria no se preocupa por la moral en sí; atiende más bien a las alteraciones del organismo psicológico que determinan el anclaje de la moral sexual y forman esa específica estructura ideológica que es la base psíquica colectiva de todo orden social autoritario

La función de la familia es doble:
1- Se reproduce a sí misma mutilando sexualmente a los individuos

2- Es el semillero de individuos amedrentados ante la vida y temerosos de la autoridad

Y es que la familia garantiza el mantenimiento del Estado y del organismo social, en el sentido reaccionario.

La familia autoritaria como aparato de educación. Wilhelm Reich: Wilhelm Reich- La familia autoritaria –

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Terapia Orgonómica

El principio de la Terapia Orgonómica es  superar la contracción crónica que interfiere con el libre flujo de energía orgónica en el cuerpo humano y restablecer el funcionamiento natural.

El orgón o energía orgónica es una idea propuesta y promovida en la década de 1930 que creó originalmente ese término para describir una fuerza vital universal. La idea fue rápidamente desacreditada y descartada, y el consenso actual de la comunidad científica es que la teoría orgónica es un ejemplo de pseudociencia.

Reich, originalmente parte del círculo de Sigmund Freud en Viena, creía que el concepto de libido de Freud tenía en realidad una base biológica, y desarrolló una práctica terapéutica diseñada para liberar esta energía corporal, debido a que  la salud mental dependía de un flujo libidinal sin inhibiciones, desarrolló el concepto de orgón (palabra derivada de la misma raíz que “organism” y “orgasmo“), que según Reich era una substancia sin masa y omnipresente, similar al éter y asociada con la energía vital.

La bioenergética de Lowen como todas las terapias holísticas intenta generar una relación sana entre cuerpo y mente, hasta conseguir llegar a usar la energía en la obtención de placer y felicidad en vez de sustentar con ella una coraza defensiva que al final se convierte en un parapeto en el que no cabe más que el sufrimiento.

Principios de terapia orgonómica y bioenergética:

Principios de terapia orgonómica y bioenergética. Wilhelm Reich

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MARUJA MALLO _ Pintora libertaria y mujer irreductible

 

Maruja Mallo

M_Mallo 1927

(Lugo1902 – Madrid 1995). La cuarta hija de catorce hermanos y hermanas.

María Zambrano dijo de ella: “cometió uno de los errores más destructivos e imperdonables: ser libre”.

la verbena 01

En Asturias, inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés.

Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926. y  en la Academia Libre de Julio Moisés.

Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, María Zambrano, Rafael Alberti.

Sus pinturas esta época eran abigarradas escenas populares simbólicas.

Realiza  la serie  Cloacas y campanarios en colaboración con Alberti y cercana   a  los  planteamientos   de  la  Escuela  de  Vallecas de la que formó parte.

“Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad.” Federico García Lorca

En 1932 va a París con una beca de la a Junta de Ampliación de Estudios,  allí contacta con el grupo de André Breton y Paul Éluard y conoce a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico. Su tendencia es ahora más revolucionaria y se ve influenciada por el surrealísmo.

Cuando vuelve a España, a finales de 1932, participa activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Por aquellos años ya es conocida en los ambientes intelectuales y el gobierno francés le compra uno de sus cuadros para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

marujamallo1930

malllo-maruja-escaparate-1927

“Las creaciones extrañas de Maruja Mallo, entre las más considerables de la pintura actual, revelación poética y plástica, original, «Cloacas» y «Campanarios» son precursores de la visión plástica informalista”. Paul Eluard

André Breton adquiere su cuadro  “espantapájaros”en 1932.

Hoy se considera una de las obras más representativas del surrealismo.

En 1933, Maruja Mallo comprometida con las misiones pedagógicas de laRepública,

enseñó dibujo y cerámica en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escuela de Madrid y en la Escuela de Cerámica.

Estudia matemáticas y geometría para aplicarlas a sus lienzos y cerámicas, afirma su interés por la creación de un lenguaje universal basado en los principios de la geometría que tiene su correspondencia con los principios constructivos de Torres-García.

Maruja Mallo en su estudio Marid 1936

También en febrero de 1935 entra en contacto con el poeta Miguel Hernández en casa de Pablo Neruda. Juntos pensaron el drama “Los hijos de la piedra” y se aprecia la influencia de Mallo en numerosas composiciones y 18 de los 30 poemas de “Imagen de tu huella”.

racimo de uvas

A partir del 1936 empieza su etapa constructiva con la serie “Cloacas y Campanarios” y “Arquitecturas minerales y vegetales”.

La Guerra Civil la sorprende con las Misiones Pedagógicas en Galicia de donde pasa a Lisboa acogida por Gabriela Mistral, embajadora de Chile en Portugal. Una invitación delaAsociación de Amigos del Arte a dar una serie de conferencias con el tema lo popular en la plástica española (a través de mi obra)  en Montevideo y luego en Buenos Aires hacen posible  su exilio en Buenos Aires a donde   llega  el 9 de febrero  de 1937, allí pasaría 25 años.

Maruja Malloy Pablo Neruda en las playas de Chile ca 1945

“Maruja Malo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad.”
Federico García Lorca

“Las creaciones extrañas de Maruja Mallo, entre las más considerables de la pintura actual, revelación poética y plástica, original, «Cloacas» y «Campanarios» son precursores de la visión plástica informalista”.

Paul Eluard

arquitecturas marinas

Maruja remitió un relato al diario La Vanguardia, con el título de “Relato veraz de la realidad de Galicia”. Se publicó en agosto de 1938, en cuatro capítulos, ilustrados con la reproducción de tres óleos suyos pertenecientes a la serie “La religión del trabajo”.

Cuenta lo que vio y lo que escuchó mientras permaneció en Vigo en aquellos días. Su relato, un testimonio terrible y un ejemplo de compromiso político, redactado en el mismo momento en que se sucedían los acontecimientos narrados.

Maruja_Mallo_Espantapajaros

Tuvo que exiliarse y a través de Portugal fue a Buenos Aires donde vivió dando clases y pintando. Conoce al poeta Pablo Neruda.

Entre 1945-1957, Maruja Mallo tiene un periodo oscuro; sus apariciones públicas y sus exposiciones también son más raras, pero de este periodo se puede destacar su viaje a la isla de Pascua en compañía de Neruda. Parece ser que esta estancia influyó en el esoterismo que caracterizó su obra posterior.

cabeza de mujer

Inicia su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras veinticinco años de exilio.

En 1964, regresó a España. Pero aquellos que fueron sus contemporáneos o bien

estaban muertos o seguían en el destierro. Salvo ecos llegados del extranjero,  no tuvo apenas relevancia en la vida artística, como era de esperar.

Con la muerte de Franco llega su reconocimiento y su culminación con la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1982.

En 1979, comenzó su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya 77 años, pero aún conservaba esa frescura y vitalidad que la acompañaría durante toda su vida.

Preguntada acerca de las referencias de su obra Maruja Mallo dice:

«Todo esto, además, fíjate que viene desde los brahmanes, porque el karma, que es el ayer, es la autoridad que recibes, y más tarde viene el dharma que te indica el camino que debes seguir y por último el mantra, que es la conciencia cósmica, que es donde yo he llegado ahora. Entonces, ya ves todo este juego de planetas que tenemos como una cosa que obedece a un Cosmos, totalmente desconocido. Por eso yo, en los «Moradores del Vacio», estoy levitando, intuyendo la cantidad de formas que habrá de aquí a Venus, de aquí a Neptuno… Ahora vamos hacia la Constelación de Hércules…».

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TINA MODOTTI _Demasiado hermosa fotógrafa y modelo.

Assunta Adelaide Luigia Modotti _ Una las primeras fotógrafas social o documentalísta, la disciplina de partido no era compatible con su creatividad, ella creyó elegir la vida frente al arte.

autorretrato

Alcatraces_1925

Nació en Udine 1896-1942. A los diecisiete años emigra a los Estados Unidos con su familia.   Fue actriz en Hollywood, siendo protagonista de varias películas mudas.
Se casó con el poeta y pintor romántico Roubaix de I’Abrie Richey Robo). En 1920 Roubaix fue a probar suerte a México y murió de viruela.

México, donde reside de 1923 a 1930 vive una época particularmente efervescente, recién acabada la Revolución en un contexto marcado por continuas tensiones, rebeliones militares y sangrientas luchas religiosas, entre la resistencia de las antiguas clases dirigentes y la oposición de un partido comunista vinculado al régimen soviético.

La deslumbra la efervescencia cultural en América, y México, país al que Robo consideraba el paraíso de artistas.

En 1921 conoció a Edward Weston, fotógrafo norteamericano que le enseñó a usar la cámara, se convirtió en modelo y amante del fotógrafo.

En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Edward Weston-modotti

manifestación de trabajadores_1826_modotti

También mantuvo una estrecha amistad con Frida Kahlo y conoció al poeta Vladimir Mayakovsky.

Su vida comenzó de nuevo en México, país con el que se identificó totalmente. Aunque su actitud y sus costumbres chocaban con la moral provinciana del México de la época.

“Bueno Edward, espero que te carcajees de mí, yo ya lo hice y eso vas a hacer a menos que estés de un humor en extremo melancólico: trabajo medio día (cinco horas), me refiero a la primera mañana y cuando salí­ a casa para almorzar me di cuenta de que no podía regresar. Así que en lugar de regresar en la tarde le hablé por teléfono a Guastaroba,

quien reconozco que se portó decentí­simo conmigo. Puede que yo sea absolutamente ridí­cula,  Edward, una cobarde y lo que tú quieras, pero yo tenía que renunciar. No tengo otras razones en mi defensa más que durante mi primera mañana de trabajo sentí una protesta de parte de todo mi ser. Fue algo intuitivo, no razonado, no me permití­ razonar porque entonces a lo mejor hubiera luchado contra mi instinto.

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Tina Monditti (1896-1926)- Mexico-1926

Lo sé lo sé. Lo debí pensar y saberlo desde antes, claro que tuve tiempo, y no me había hecho ilusiones en cuanto al trabajo. Y sin embargo, hasta que empecé a hacerlo el miedo se apoderó de mí­, miedo de que no valiera la pena el sacrificio que estaba haciendo de mi tiempo. El trabajo no resultó peor de lo que yo me imaginaba, así­ que no fue eso, fue algo más vago y más profundo, las cinco horas del turno matutino fueron toda una tortura. De no haber sido por la otra ayudante en la tienda me hubiera salido en la mañana, pero apenas salí­ supe que era libre y no regresaría nunca. Ay, querido, me sirvió haber pasado esta prueba, esta mañana desufrimiento porque ahora valoro mucho más mi libertad, mi tiempo de vida, todo.

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Estoy tan embriagada con esta maravillosa sensación de libertad. Sé, mi amor, que me hice tonta, es tan infantil haberme esperado cuenta de que eso era imposible, pero así es y que se rí­a de mí quienquiera. Yo misma me río, sobre todo porque estoy tan feliz, tan libre!!!”

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Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927, por mediación de Xavier Guerrero.

Conoció a Julio Antonio Mella, joven líder cubano que estaba condenado a muerte por el dictador Gerardo Machado y fue asesinado en 1929 caminando por lacalle con Tina.

Mella, el 11 de septiembre de 1928, desde Veracruz:

Mía cara Tiníssima:

Puede ser que para ti fuera una imprudencia el telegrama, pues estas acostumbrada a llenarte de asombro por lo que hay entre nosotros.

Como si fuera el crimen más grande el que cometemos al amarnos.

Sin embargo, nada más  justo, natural y necesario para nuestras vidas… Creo que voy a perder la razón. He pensado con demasiado dolor en estos días y hoy tengo todavía abiertas las heridas que me ha producido esta separación, la más dolorosa de mi vida”.

El revolucionario cubano Julio Antonio Mella (1928), líder estudiantil.

Sombrero mejicano con hoz y martillo, 1927.

Weston, en cierta manera, preveía el sufrimiento de Tina Modotti al escribir en sus Daybooks, después de imprimir uno de sus retratos: “Junto con el de Lupe, es de lo mejor que he hecho en México, tal vez lo mejor de todo lo que he hecho. Pero mientras el retrato de Lupe es heroico, este retrato de Tina es noble, majestuoso, exaltado; el rostro de una mujer que ha sufrido, que ha conocido la muerte y la desilusión, que se ha vendido a los ricos y que se ha entregado a los pobres, cuya infancia conoció la carencia y el trabajo duro, cuya madurez reunirá la experiencia agridulce de alguien que ha vivido completa, profundamente y sin miedo.”

“Me considero una fotógrafa y nada más, y si mis fotografías se diferencian de lo generalmente producido en este campo, es que yo precisamente trato de producir no arte, sino fotografías honradas, sin trucos ni manipulaciones, mientras que la mayoría de los

Canana, mazorca y hozfotográfica.

fotógrafos aún buscan los “efectos artísticos” o la imitación de otros medios de expresión gráfica, lo cual resulta un producto híbrido y no logra impartir a la obra que producen el

rasgo más valioso que debería tener: la calidad fotográfica”.

“Mucho se ha discutido en estos últimos años sobre si la fotografía puede o no ser una obra de arte compartida con las demás creaciones plásticas. Naturalmente las opiniones varían entre unos que sí aceptan la fotografía como un medio de expresión igual a cualquier otro; y los otros, los miopes, que siguen mirando a este siglo veinte con ojos del siglo dieciocho y que, por lo tanto, son incapaces de aceptar las manifestaciones de nuestra civilización mecánica.

Pero para nosotros, los que empleamos la cámara como una herramienta, o como el pintor emplea su pincel,no nos importan las opiniones adversas, tenemos la aprobación de las personas que reconocen el mérito de la fotografía en sus múltiples funciones y la aceptan como el medio más elocuente y directo de fijar o registrar la época presente.”

el PC- Rivera, Kahlo…modotti_may_day

Madre con niño, 1929. Tina Moditti.

Tampoco importa saber si la fotografía es o no arte; lo que sí importa es distinguir entre buena y mala fotografía. Y por buena se debe entender aquella que acepta todas las limitaciones inherentes a la técnica fotográfica y aprovecha todas las posibilidades y características que el medio ofrece; mientras que por mala fotografía se debe entender aquella que está hecha, se podría decir, con una especie de complejo de inferioridad, no apreciando lo que la fotografía tiene de suyo, de propio, y, en cambio, recurriendo a toda clase de imitaciones, dando estas obras la impresión de que el que las hace tiene casi vergüenza de hacer fotografías y trata de esconder todo lo que hay de fotográfico en su obra, sobreponiendo trucos y falsificaciones que sólo pueden agradar a los que tienen un gusto pervertido”.

La fotografía, por el hecho mismo de que sólo puede ser producida en el presente y basándose en lo que existe objetivamente frente a la cámara, se impone como el medio más satisfactorio de registrar la vida objetiva en todas sus manifestaciones; de allí su valor

Baby-nursing-modotti

documental, y si a esto se añade sensibilidad y comprensión del asunto, y sobre todo, una clara orientación del lugar que debe tomar en el campo del desenvolvimiento histórico,creo que el resultado es algo digno de ocupar un puesto en la producción social, a la cual todos debemos contribuir.”

“Siempre que se emplean las palabras “arte” o “artístico” en relación a mi trabajofotográfico recibo una impresión desagradable, debida seguramente al mal uso y abuso que se hace de ellas.”


El gobierno mexicano decide su suerte al expulsarla del país en 1930, en compañía de Vittorio Vidali, un agente italiano del Kommintern. Parece que pretendía ir a Italia y unirse a la resistencia anti-fascista, pero Vidali la convence para er a Moscú. Allí abandona definitivamente la fotografía por el activísmo militante, trabaja para el Socorro Rojo, organismo que brindaba asistencia a los comunistas perseguidos. Como miembro del mismo, viaja a París en 1933.

Durante los siguientes años  participan en diversas misiones  de las organizaciones de los trabajadores internacionales de socorro y la Internacional Comunista en Europa.

En 1934 Tina se traslada a Francia, desde allí pasó a España. Trabaja en Madrid y Valencia. En 1936, se alistó al Quinto Regimiento

Tina Modotti con Javier Covarrubias

ytrabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María hasta el fin de la guerra civil española.

Trabaja como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que para movimientos revolucionarios y para la Cruz Roja.

Cuando la  estalló la guerra civil española en 1936, Vidal  “Comandante Carlos” y Modotti  “María” van a España. Donde Modotti se quedó y trabajó hasta 1939.

Carlos fue conocido por su lucha, pero también estuvo implicado en numerosos actos de represión, torturas y asesinatos. Allgunos historiadores sostienen que Vidali no sólo desempeñaba las labores propias de un miembro del Socorro Rojo, sino que también perteneció al servicio secreto de la URSS (GPU). También  Modotti a la que además de sus actividades se supone que hacía de espía.

Antes de caer víctima de Ramón Mercader, Trotsky alcanzó a acusar a Vidali de ser uno de los organizadores del primer y fallido atentado en su contra.

En 1939 regresó con Vidali a México, como asilada  y  continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi.

Tina murió en 1942 de infarto, en un taxi. No faltaron las dudas sobre una posible responsabilidad de Vidali, ya que Modotti parece que tenía conflictos con él.

edward-weston_modotti

<En sus memorias, Yo fui un ministro de Stalin, Jesús Hernández afirma que Vidali participó en la captura, tortura y asesinato de Andrés Nin en la guerra de España. Un día se lo recordó a Tina, diciéndole que por ello arrestó a Vidali, pero otros funcionarios ordenaron su inmediata liberación. Ante eso, Tina con un rencor inesperado comentó: “Lo hubieras fusilado! Hubiera sido una buena acción, te lo aseguro. No es más que un asesino, y me ha arrastró a un crimen monstruoso. Lo odio con toda mi alma. Pero estoy obligada a seguirlo hasta el final. Hasta la muerte”.

La prensa anuncia en primera plana: “Envenenada Tina Modotti, típica eliminación estalinista”.  de

http://www.jornada.unam.mx/2005/06/19/033n1mun.php>

No volvió a la fotografía, su obra se realizó en escasos siete años, y sin embargo ha sido tan sugerente que con el tiempo ha eclipsado  su etapa de modelo y sus famosos desnudos.


Curiosa balada- romance:  Tina Mondotti´s ballad


 

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