“Everybody knows”. Leonard Cohen. “Todo el mundo sabe que es ahora o nunca… esto saltará en pedazos…”


Documental: El Cabrero._”Mientras que el cante sea música viviente hay que añadirle lo que se vive, por muy demonio, fantasma, negrura o tormenta que sea lo que viene de frente”

El Cabrero: José Domínguez Muñoz.

El Cabrero. Pastor de nubes

El Cabrero. Pastor de nubes

El cantaor sencillo y profundo como la voz del pueblo, que sale de su vida y de su boca, por eso está vetado para que no siga despertando zombis a su paso.

“Entre más pasan los años más me aparto del rebaño, porque no sé adónde va.”

“Estamos entre la espada y la pared y sabemos que la pared no hay quien la mueva.”

El Cabrero. El canto de la sierra.

“Documental rodado en el año 1988 por una productora francesa con colaboración de una cadena de TV. Obtuvo el Premio Especial de la Crítica en el prestigioso Festival de la Rose d’Or de Montreux. Emitido por cadenas de 43 países de 5 continentes.  Se le propuso a todas las cadenas que existían en España entonces y la rechazaron. En CANAL SUR, dijeron que NO ENCAJABA EN LA PROGRAMACIÓN…. Ahora podéis comprobar, hasta qué punto nuestro Cabrero ha sido vetado durante toda su carrera”

Encontrado en:

http://www.kaosenlared.net/component/k2/item/13526-el-cabrero-el-canto-de-la-sierra-emitida-en-43-pa%C3%ADses-y-rechazada-por-todas-las-cadenas-espa%C3%B1olas.html

Web de El Cabrero:

http://www.el-cabrero.com/PAGINAS/MENU.html

http://www.youtube.com/watch?v=qaSlgiF4DxA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=PNStE_V4Cxw&feature=related

Síguelo en        http://www.facebook.com/ELCABRERO

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Nos han cambiado hasta la locura… o, nos han robado hasta la locura?…

Mientras l@s católic@s  desde su pódium triunfal celebran la muerte de un cristo, los pájaros ajenos (afortunados ellos) se apoderan del espacio con sus llamadas al amor, recuerdo a León Felipe y de paso al querido carpintero.

muerte en primavera

 

 

 

 

 

 

 

 

 

León Felipe. Pero ya no hay locos

Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos. Se murió aquel manchego,

aquel estrafalario fantasma del desierto y… ni en España hay locos.

Todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo.
Oíd… esto,
historiadores … filósofos … loqueros …
Franco … el sapo iscariote y ladrón en la silla del juez

repartiendo castigos y premios,
en nombre de Cristo, con la efigie de Cristo prendida del

pecho,
y el hombre aquí, de pie, firme, erguido, sereno,
con el pulso normal, con la lengua en silencio,
los ojos en sus cuencas y en su lugar los huesos …
El sapo iscariote y ladrón repartiendo castigos y premios …
y yo, callado, aquí, callado, impasible, cuerdo …
¡cuerdo!, sin que se me quiebre el mecanismo del cerebro.
¿Cuándo se pierde el juicio? (yo pregunto, loqueros).
¿Cuándo enloquece el hombre?

¿Cuándo, cuándo es cuando se enuncian los conceptos
absurdos y blasfemos
y se hacen unos gestos sin sentido, monstruosos y obscenos?
¿Cuándo es cuando se dice por ejemplo:
No es verdad. Dios no ha puesto
al hombre aquí, en la Tierra, bajo la luz y la ley del universo;
el hombre es un insecto
que vive en las partes pestilentes y rojas del mono y del camello?
¿Cuándo si no es ahora (yo pregunto, loqueros),
cuándo es cuando se paran los ojos y se quedan abiertos,

inmensamente abiertos,
sin que puedan cerrarlos ni la llama ni el viento?
¿Cuándo es cuando se cambian las funciones del alma y

los resortes del cuerpo
y en vez de llanto no hay más que risa y baba en nuestro gesto?
Si no es ahora, ahora que la justicia vale menos, infinitamente menos
que el orín de los perros;
si no es ahora, ahora que la justicia tiene menos, infinitamente menos
categoría que el estiércol;
si no es ahora… ¿cuándo se pierde el juicio?
Respondedme loqueros,
¿cuándo se quiebra y salta roto en mil pedazos el mecanismo del cerebro?
Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos. Se murió aquel manchego,
aquel estrafalario fantasma del desierto
y… ¡Ni en España hay locos! ¡Todo el mundo está cuerdo,
terrible, monstruosamente cuerdo! …
¡Qué bien marcha el reloj! ¡Qué bien marcha el cerebro!
Este reloj…, este cerebro, tic-tac, tic-tac, tic-tac, es un reloj perfecto…,
perfecto, ¡perfecto!

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Paco Ibáñez: Ya no hay locos

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Alda Merini._ “Soy una pequeña abeja furibunda. Me gusta cambiar de color. Me gusta cambiar de medida”

Alda Merini. Milán el 21 de marzo de 1931, 1 de noviembre del 2009. Poetisa

‘Vacío de amor’ y ‘Tu sei Pietro’ , publicado en 1961. Pasa periodos de silencio marcados por sus constantes entradas y salidas del manicomio. En 1979 vuelve a escribir,  ‘La Tierra Santa’ se publica en 1984.

La Tierra Santa es el manicomio, el lugar de los marginados, de esos seres distintos a los que la sociedad no quiere ver, pero también es un trasunto de su propio cuerpo, del que en la vejez hizo bandera –son célebres sus fotos leyendo desnuda– como una reivindicación más de la diferencia, como un grito contra las imposiciones estéticas, que ocupó buena parte de su vida.

alda-merini

Siempre llevaba un collar de perlas, vivía y murió en la indigencia por elección personal

Empezó a escribir siendo una niña, y uno de sus primeros poemas se lo dedicó al legendario banquero Enrico Cuccia. “Una vez me lo crucé por la calle y le dije: ‘Yo tengo hambre’. Él contestó: ‘Buena señal’. Y tiró derecho”.

“La poesía nace de un terreno de dulzura, de amor. Las verdades me vienen de los sueños, los muertos me visitan”

En el autorretrato que incluyó en ‘La garza ladrona’ junto con otros diecinueve perfiles, entre los que están los de escritoras como Emily Dickinson o Silvia Plath y los de autores que, como Quasimodo, habían tenido un papel relevante en su carrera de escritora

En mí moraba el alma de la meretriz

 de la santa de la sanguinaria y de la farisea.

 Muchos le dieron nombre a mi modo de ser

 y sólo fui una “histérica”.

no sabéis las terribles consecuencias del amor

que os harán caer en desgracia

Pero aunque aplastada sobre el suelo

para ti canto ahora

mis canciones de amor

He encendido una lumbre

en mis noches de luna

para llamar la atención de los que pasan

 …

Portrait

Poseen un único cuerpo para todos

 y una memoria universal,

 ¿por qué tenemos que extirparlos

Su obra misma es su única respuesta.… 

Manicomio es palabra mucho más grande

que las oscuras vorágines del sueño,

aun así volvía alguna vez a un tiempo brizna de azul o lejana

canción de ruiseñor o se abría

tu boca mordiendo en el azul

el feroz engaño de la vida.

Impía, una mano de enfermo

lenta ascendía hacia tu ventana

silabeando tu nombre y, finalmente,

ya borrado el número inmundo, entera hallabas la seriedad de tu vida.

El manicomio es una inmensa caja de resonanciadonde el delirio deviene eco

el anonimato medida,

el manicomio es el Monte Sinaí,

maldito, en el cual recibes

las tablas de una ley

por los hombres ignorada.

 

[…] pero de noche, oh noche

en el jardín del manicomio

a veces hacía el amor

con un desesperado igual que yo

en una gruta de espanto.

Quitarse la ropa. Deshacerse de lo que sobra

Quitarse la ropa. Deshacerse de lo que sobra

Entonces me levanto de la cama

y busco un recuadro de vientoy encuentro un rombito de sol

en el que apoyo los pies desnudos.

De esta gracia secreta

luego no habrá memoria

porque también la enfermedad tiene un sentido

una desmesura, un paso

también la enfermedad es matriz de vida. […]

El triste ritual de la mañana,

cuerpos desilusionados, carnes desencantadas,

en torno al lavabo

el negro hedor de las cosas infames.

Oh, este tremolar de obscenas carnes,

este frío oscuro

y el caer más inhumano

de una enferma contra el piso.

Éste, el cúmulo que la estratosfera

jamás conocerá, ésta, la infamia

de los cuerpos desnudos puestos a arder

bajo la luz atávica del hombre.

Los poetas trabajan de noche
Los poetas trabajan de noche
cuando el tiempo no les urge,
cuando se calla el ruido de la multitud
y termina el linchamiento de las horas.

Los poetas trabajan en la oscuridad
como halcones nocturnos o ruiseñores
de canto dulcísimo
Y TEMEN OFENDER A DIOS.

Pero los poetas, en su silencio,
hacen mucho más ruido

que una dorada cúpula de estrellas

Soy una mujer. (A Salvatore Quasimodo)

Soy una mujer que desespera
que no encuentra paz nunca en ningún lugar,
a la que la gente desprecia, a la que los paseantes
miran con despecho y con furor;
soy un alma colgando de una cruz
pisoteada, burlada, escupida:
me han quedado sólo los ojos
que yo elevo al cielo a Ti gritando:
¡quítame del regazo cada suspiro!

Quizás se necesita ser mordidos
por una abeja venenosa
para mandar mensajes
y rogarle a las piedras
que te manden luz;
por esto yo descendí
los jardines del manicomio,
por esto de noche saltaba
los recintos prohibidos
y robaba todas las rosas
y después…
antes de morir a mi día
o noche, o larga noche

de soledad ausente,
o devastados jardines
donde yo sola vivía
porque mañana estaría
muerta todavía de horror
pero la noche, oh la noche
en los jardines del manicomio
a veces yo hacía el amor
con un desesperado como yo
en una gruta de horror.

Carta de amor

Escribe una carta de amor solamenteque tenga la semilla de un gran suspiro                                                                                                                                    y después olvídala en la memoria para que yo la pueda escuchar.                                                                                                                                                            De noche, cuando duermes,                                                                                                                                                                                                                             aunque tú no lo sabes, vengo a buscarte:

mi límite frío de sueño
se compagina con el tuyo,
vivimos sobre dos desiertos
que al atardecer se transforman en colinas
y desnudo mis senos en la noche
ansiosa de que tú los mires.

Alda Merini y Giovanni Nuti

A quien me preguntacuántos amores he tenidole respondo que mire en los bosques para ver
en cuántas trampas ha quedado                                                                                                                                                                                                                         mi pelo

Nadie en el manicomio ha dado jamás un beso

si no es al muro que lo oprimía

y esto quiere decir que la santidad es de todos,

como de todos es el amor.

Pero una mujer cambia de vestido cuando se esposa
y deja caer el himen sobre el corazón de quien ama.
Así yo he perdido mi corazón un día
y no lo encontraré ya más.
Este amor tan sudado
me ha dado un hijo

Yo ya vieja

 como una pelota desinflada, expulsada de toda                                                                                                                                                                                                                                                religión, tirada a la basura detodos los tiempos,                                                                    

yo desmemoriada y sucia                                                                                                                                                                                                                                 mujer que no ve los diques del amor.

Vigilaba                                                                                                                                                                                                                                                                    sobre la nada                                                                                                                                                                                                                                                                de todas las cosas                                                                                                                                                                                                                                                pero era la lógica del infinito.

 Para amar no se necesitan leyes                                                                                                                                                                                                                   sino sólo sueños.

Adiós desde la frontera.

El aforismo es el sueño de una sutil venganza

El poeta no rechaza sus sombras

El pecado me hace descansar

No puedo hacerme santa, porque siempre tengo en la mano el arma del deseo

Cuando sale el sol que se arrepienten amargamente de no haber pecado.

La lobotomía es el toque final de un gran peluquero

Se va al manicomio para aprender a morir

Agradezco a mis enemigos, porque son los más atentos a aquello que escribo.

Los colores maduran la noche

La hormiga es un ejemplo de seriedad natural

He intentado gritar con las manos

 Dormía, y soñaba que estaba en el mundo

Yo como sólo para nutrir el dolor

Quien me mira rimará eternamente confuso

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http://www.aldamerini.it/

canciones compuestas por Giovanni Nuti

“Poema della Croce”

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Cantata de Federico Gozzellino basadas en poemas de Merini.

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LOUISE BOURGEOIS._”Tenía la sensación de que la escena artística pertenecía a los hombres y de que yo estaba, en cierto sentido, invadiendo sus dominios.”

Louise Bourgeois con "Niñita"- por Robert Mapplethorpe

Louise Bourgeois. Escultora. París, Francia 1911, Nova York 2010.

Bourgeois, año 2000: “Nací el 24 de diciembre de 1911 en París. Todo el trabajo que he realizado en los últimos cincuenta años, todos mis temas están inspirados en mi infancia. Mi infancia no ha perdido ni un ápice de su magia ni de su misterio ni de su drama”.

louise_bourgeois y su madre

“Sólo trabajo cuando siento que necesito expresar algo. Puede que no sepa aún qué será, exactamente, pero sí sé que algo se está cociendo y cuándo he dado con una buena

pista. La necesidad es muy fuerte. Para expresar las emociones, tienes que estar muy abierta y receptiva. El inconsciente vendrá a ti, si tienes ese don que tienen las personas que son artistas. Sólo sé si estoy inspirada por los resultados.”Dibujos, esculturas e instalaciones realizadas durante una  larga carrera, aunque se relacionó con distintos movimientos artísticos siguió siempre un camino solitario y recibió un tardío reconocimiento.“Cuando nací mis padres peleaban como gatos y perros. El país se preparaba para la guerra y mi padre, que quería un niño, me tuvo a mí.”La familia de Louise Bourgeois restauraba tapices, ella colaboró en ello desde niña. Ocupaban un antiguo matadero junto al río rico en taninos. Aprende a dibujar y a bordar en el taller.Su padre se ausentó durante la guerra y ella cuidó de su madre hasta que murió en 1932. Su madre, Josephine Bourgeois permitió a la amante de su marido vivir con la familia como profesora de los niños cuando Louise tenía diez años. Louise descubrió la relación entre la profesora y su padre, a los que acusó de doble traición y

She Fox, 1985, mármol negro, 68, 5 x 179 x 81 cm

también se rebeló ante el silencio de su madre.La abuela, Louise Michel, era una activa militante anarquista y vivió la  revolución francesa, 1871.http://struggle.ws/ws98/ws55_louise.html.

Estos temas familiares siguieron con ella durante toda su vida y se representan en su obra.En She-fox (Zorra)  “Corté su cabeza, rajé su garganta. Y aún así esperaba que me quisiera”.“Mi niñez nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio, y nunca ha perdido su dimensión dramática.“Mi mejor amiga era mi madre, ella era reflexiva, inteligente, paciente, suave, razonable, y también 

delicada, sutil, indispensable, pulcra y útil como una araña.” 

“Cuando llevaban los tapices al río, los trabajadores tenían una caja especial de madera para arrodillarse, se colocaban en las rocas, cada uno con un montón de paja o un cojín para proteger sus rodillas… No se podía ver la parte inferior de sus cuerpos, parecía que hubieran sido cortados  en dos, me daba un deleite fantástico, porque me quería cortar en dos, quería pasar de lo pasivo a lo activo ya que me había experimentado a mí misma partida en dos”.
-femme-maison-1994

-femme-maison-1994

Tenía una extensa formación artística, estudió en la Academia de Bellas Artes, en la Escuela del Museo del Louvre, en  el Atelier Bissiérè y en el taller de Fernad Leger, entre otros. Estudiaría también geometría, matemáticas y filosofía en La Sorbone, decidiéndoseen 1932 por el arte.

En 1938 conoció a Robert Goldwater, profesor de arte norteamericano, con el que se casó y trasladó a Nueva York, allí continúa su formación en la Art Students League.

En 1949 decide dedicarse por completo a la escultura.
En 1947 construye su libro He disappeared into Complete Silence’, una serie de aguafuertes acompañados de historias breves, que completan las imágenes.

Cuando Bourgeois piensa en sí misma y en su madre, advierte que es en el seno de la familia donde aparece el drama del sometimiento de la mujer a la opresión sexual, a la violencia del hombre. Considera que vivimos en un mundo donde las mujeres no son

acompañadas en su deseo de liberación, y la posibilidad de una auténtica identidad femenina queda inmersa en la inseguridad y el miedo. En 1946-47 ejemplifica esto creando unas pinturas y dibujos a las que denomina las “femme-maisons” representa mujeres desnudas con el rostro y el torso encerrados en un edificio lleno de ventanas. La casa equiparada con un cuerpo femenino asociado, y prisionero, del espacio doméstico.

La figura arqueada

El arco de la histeria

Desapareció en silencio total” se completó en 1947, y utiliza la arquitectura como una metáfora de las relaciones humanas. Estas estructuras están relacionadas con “Los personajes” que estaba tallando al mismo tiempo. 

A partir de los años 50 sus esculturas son construcciones que se disponen con unos elementos sustentados por una barra de metal. Esculturas con estelas de elementos geométricos repetidos. En 1950 se reunió con un grupo de artistas denominados ‘Irascibles’ para protestar por la exposición de pintura americana en el Metropolitan y, al año siguiente, el Moma fue el primer museo en adquirir una obra suya (‘Sleeping Figure’).

La destrucción del padre

“La figura arqueada”. Solo significa que  ella está colgando esperando nadie sabe  qué…

“Colgar desde un único punto es que existe en un estado de fragilidad. Todavía es como me siento hoy.”

Este mismo año obtuvo la ciudadanía norteamericana y falleció su padre. Más tarde inició numerosas esculturas con elementos que evocan, explícita o implícitamente senos o falos. La más conocida de todas ellas, Niñita en 1968, un enorme falo.

“Yo siempre me deslizaba hacia el surrealismo ya que muchas de mis formas tienen varios sentidos.

 También exploró el tema de la casa en relación con el cuerpo femenino.”

La Pareja 2004

 En la década de 1960 elabora sus trabajo en caucho, bronce y piedra, y las mismas piezas se hacen más grandes, más referenciales de lo que se ha convertido en el tema dominante de su trabajo, su niñez.El movimiento feminista en los años ’60, incluyó las sus obras en varias exposiciones.

“Me sentí atraída por el arte porque me aislaba de las difíciles conversaciones en las que mi padre se jactaba de lo bueno y  maravilloso que era… Cogí un pedazo de pan blanco, lo mezclé con saliva y moldeé una figura de mi padre. Cuando estaba hecha la figura empecé a amputarle los miembros con un cuchillo. Considero esto como mi primera solución escultórica. Fue apropiada para el momento y me ayudó. Fue una importante experiencia y determinó ciertamente mi dirección futura.”En 1973, después de la muerte de su marido, Bourgeois creó la escultura “La Destrucción del Padre”

“Esta pieza es básicamente una mesa, la aburrida y aterradora mesa familiar con el padre a la cabeza, quien se sienta y se regodea. Y los demás, la esposa y los hijos, ¿qué pueden hacer? Se sientan ahí, en silencio. La madre, por supuesto, intenta satisfacer al tirano, su marido. Los niños están llenos de desesperación… Así, desesperados, 
Femme Couteau 2oo2

Femme couteau 2002

agarramos al hombre, lo arrojamos a la mesa, lo desmembramos y procedemos a devorarlo.”
“A veces fusiono la imaginería masculina con la femenina y hago pechos fálicos. Mi escultura de mármol, Mujer cuchillo, Femme couteau, engloba la polaridad de la mujer. ¿Por qué las mujeres se convierten en cuchillos? No nacieron como tales, las hizo así a través del miedo. En este trabajo, la mujer es una figura defensiva. Para defenderse se identifica con el pene, trata de tomar la misma arma del agresor. Éste es un problema que parte de la infancia y de la falta de educación razonable y compresiva”
Cells(Choisy), 1990-1993

Cells(Choisy), 1990-1993

En los 90 introduce la participación del espectador en sus instalaciones, trabaja en “Cells”, donde pueden verse formas corporales esculpidas en cera. Abunda el color rojo, los elementos colgantes, los elementos de cristal, acabando en un espejo donde el espectador se refleja.

 Cells no hablan únicamente del    individuo, explica que también contienen alusiones a los movimientos sociales coetáneos. Utiliza jaulas y puertas envejecidas en las composiciones.
“Yo no soy nadie, ¡Quien eres tú? La vida se organiza en torno a lo que es hueco.maison

maison

”Casi un nadie” se refiere a las escaleras y la idea de la escalada hacia el éxito. Estoy interesada en la ambición de la gente, su enorme deseo de existir en el mundo, de ser alguien y tener éxito, a veces a cualquier precio”.
“Mi uso de la palabra “Cells” tiene que ver con el hecho de que soy prisionera de mis recuerdos. El conjunto original de las Celdas tenía que ver con los cinco sentidos y la memoria y no con las cuestiones de la humillación y el encierro. El sentido de la contención en las Celdas, también tiene que ver con la idea de aislar los problemas para resolverlos. También mi gusta conocer mis límites u es por eso que prefiero los espacios claustrofóbicos.”
Las “Cells” también expresan la noción de que las personas están aisladas una de otras y no se pueden comunicar.Esta es la condición humana que necesitaba para crear una arquitectura para albergar y proteger y establecer la escala de estos objetos.”
El salón de los domingos 2001

El salón de los domingos 2001

La guillotina, al igual que todas mis imágenes, no es una representación realista. Es una metáfora de cómo el presente mata el pasado.”

En el “Choisy de la Cells” recrea la casa donde he vivido porque ya no existía. No hay verdaderas víctimas en este trabajo porque tenemos que aceptar el hecho de que el presente destruye el pasado y no hay nada que podamos hacer al respecto.””…Las mujeres son perdedores. Son mendigos, a pesar de la liberación de la mujer.”

red room (parents) 1994

red room (parents) 1994

“Como escultora,estoy interesada en el espacio, ya sea real o imaginario, que a veces quiero ocultar y, a veces quiero salir y seducir.”

Yo no creo que haya una estética feminista,  Las mujeres se no juntaban porque tenían cosas en común, sino porque carecían de las cosas…muchas de las emociones que estoy expresando en mi trabajo son pre-género. Tengo la suerte de haber sido criada por mi madre, que era feminista, y la suerte de haberme casado con un hombre que era feminista, y hemos criado hijos que son feministas.”

Spider Home 2002

Spider Home 2002

Hoy la vida se reduce a la economíaLos valores y la calidad de vida están en riesgo.”

 

maman

maman

“Las arañas eran una oda a mi madre. Ella era tejedora, y como la araña, creaba su tela. Fue quien me protegió y mi mejor amiga.””La asocio a mi madre, porque la araña es un animal que se esconde en los ángulos y pone trampas. Los ángulos dan seguridad. Pero ella no caía nunca en la trampa, por el contrario, trataba de poner trampas a los otros” 

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http://ca.wikipedia.org/wiki/Louise_Bourgeois

http://www.babab.com/no07/louise_bourgeois.htm

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La escultura como representación biográfica. Susana Hermoso-Espinosa: http://www.homines.com/arte_xx/louise_bourgeois/index.htm

The Passage 2007Susana Hermoso-Espinosa:

Una conversación entre Louise Bourgeois y Cheryl Kaplan:

 http://www.db-artmag.com/archiv/2004/e/9/1/293.html

Que no termina, 2009-2010

Que no termina, 2009-2010


 

 

 

 

 

 

 

Entrevista de Rachel Cooke a Louise Bourgeois, publicada en The Observer, el 14 de octubre del 2007http://www.mujerpalabra.net/conoce_a/pages/louisebourgeois/interview2008.htm

fugue-2003

fugue-2003

bancos-ojos

bancos-ojos

 

 

FRASES DE LOUISE BOURGEOIS

 

 

 

 

 

 

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http://emu-memu.net/art/2010/06/01/louise-bourgeois-drawings/

http://www.openingceremony.us/entry.asp?pid=1678

Buenas fotos y muchas obras en:

http://www.wikipaintings.org/en/louise-bourgeois/woman-2007

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MARUJA MALLO _ Pintora libertaria y mujer irreductible

 

Maruja Mallo

M_Mallo 1927

(Lugo1902 – Madrid 1995). La cuarta hija de catorce hermanos y hermanas.

María Zambrano dijo de ella: “cometió uno de los errores más destructivos e imperdonables: ser libre”.

la verbena 01

En Asturias, inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés.

Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926. y  en la Academia Libre de Julio Moisés.

Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, María Zambrano, Rafael Alberti.

Sus pinturas esta época eran abigarradas escenas populares simbólicas.

Realiza  la serie  Cloacas y campanarios en colaboración con Alberti y cercana   a  los  planteamientos   de  la  Escuela  de  Vallecas de la que formó parte.

“Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad.” Federico García Lorca

En 1932 va a París con una beca de la a Junta de Ampliación de Estudios,  allí contacta con el grupo de André Breton y Paul Éluard y conoce a René Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico. Su tendencia es ahora más revolucionaria y se ve influenciada por el surrealísmo.

Cuando vuelve a España, a finales de 1932, participa activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Por aquellos años ya es conocida en los ambientes intelectuales y el gobierno francés le compra uno de sus cuadros para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno.

marujamallo1930

malllo-maruja-escaparate-1927

“Las creaciones extrañas de Maruja Mallo, entre las más considerables de la pintura actual, revelación poética y plástica, original, «Cloacas» y «Campanarios» son precursores de la visión plástica informalista”. Paul Eluard

André Breton adquiere su cuadro  “espantapájaros”en 1932.

Hoy se considera una de las obras más representativas del surrealismo.

En 1933, Maruja Mallo comprometida con las misiones pedagógicas de laRepública,

enseñó dibujo y cerámica en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escuela de Madrid y en la Escuela de Cerámica.

Estudia matemáticas y geometría para aplicarlas a sus lienzos y cerámicas, afirma su interés por la creación de un lenguaje universal basado en los principios de la geometría que tiene su correspondencia con los principios constructivos de Torres-García.

Maruja Mallo en su estudio Marid 1936

También en febrero de 1935 entra en contacto con el poeta Miguel Hernández en casa de Pablo Neruda. Juntos pensaron el drama “Los hijos de la piedra” y se aprecia la influencia de Mallo en numerosas composiciones y 18 de los 30 poemas de “Imagen de tu huella”.

racimo de uvas

A partir del 1936 empieza su etapa constructiva con la serie “Cloacas y Campanarios” y “Arquitecturas minerales y vegetales”.

La Guerra Civil la sorprende con las Misiones Pedagógicas en Galicia de donde pasa a Lisboa acogida por Gabriela Mistral, embajadora de Chile en Portugal. Una invitación delaAsociación de Amigos del Arte a dar una serie de conferencias con el tema lo popular en la plástica española (a través de mi obra)  en Montevideo y luego en Buenos Aires hacen posible  su exilio en Buenos Aires a donde   llega  el 9 de febrero  de 1937, allí pasaría 25 años.

Maruja Malloy Pablo Neruda en las playas de Chile ca 1945

“Maruja Malo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad.”
Federico García Lorca

“Las creaciones extrañas de Maruja Mallo, entre las más considerables de la pintura actual, revelación poética y plástica, original, «Cloacas» y «Campanarios» son precursores de la visión plástica informalista”.

Paul Eluard

arquitecturas marinas

Maruja remitió un relato al diario La Vanguardia, con el título de “Relato veraz de la realidad de Galicia”. Se publicó en agosto de 1938, en cuatro capítulos, ilustrados con la reproducción de tres óleos suyos pertenecientes a la serie “La religión del trabajo”.

Cuenta lo que vio y lo que escuchó mientras permaneció en Vigo en aquellos días. Su relato, un testimonio terrible y un ejemplo de compromiso político, redactado en el mismo momento en que se sucedían los acontecimientos narrados.

Maruja_Mallo_Espantapajaros

Tuvo que exiliarse y a través de Portugal fue a Buenos Aires donde vivió dando clases y pintando. Conoce al poeta Pablo Neruda.

Entre 1945-1957, Maruja Mallo tiene un periodo oscuro; sus apariciones públicas y sus exposiciones también son más raras, pero de este periodo se puede destacar su viaje a la isla de Pascua en compañía de Neruda. Parece ser que esta estancia influyó en el esoterismo que caracterizó su obra posterior.

cabeza de mujer

Inicia su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras veinticinco años de exilio.

En 1964, regresó a España. Pero aquellos que fueron sus contemporáneos o bien

estaban muertos o seguían en el destierro. Salvo ecos llegados del extranjero,  no tuvo apenas relevancia en la vida artística, como era de esperar.

Con la muerte de Franco llega su reconocimiento y su culminación con la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1982.

En 1979, comenzó su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya 77 años, pero aún conservaba esa frescura y vitalidad que la acompañaría durante toda su vida.

Preguntada acerca de las referencias de su obra Maruja Mallo dice:

«Todo esto, además, fíjate que viene desde los brahmanes, porque el karma, que es el ayer, es la autoridad que recibes, y más tarde viene el dharma que te indica el camino que debes seguir y por último el mantra, que es la conciencia cósmica, que es donde yo he llegado ahora. Entonces, ya ves todo este juego de planetas que tenemos como una cosa que obedece a un Cosmos, totalmente desconocido. Por eso yo, en los «Moradores del Vacio», estoy levitando, intuyendo la cantidad de formas que habrá de aquí a Venus, de aquí a Neptuno… Ahora vamos hacia la Constelación de Hércules…».

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TINA MODOTTI _Demasiado hermosa fotógrafa y modelo.

Assunta Adelaide Luigia Modotti _ Una las primeras fotógrafas social o documentalísta, la disciplina de partido no era compatible con su creatividad, ella creyó elegir la vida frente al arte.

autorretrato

Alcatraces_1925

Nació en Udine 1896-1942. A los diecisiete años emigra a los Estados Unidos con su familia.   Fue actriz en Hollywood, siendo protagonista de varias películas mudas.
Se casó con el poeta y pintor romántico Roubaix de I’Abrie Richey Robo). En 1920 Roubaix fue a probar suerte a México y murió de viruela.

México, donde reside de 1923 a 1930 vive una época particularmente efervescente, recién acabada la Revolución en un contexto marcado por continuas tensiones, rebeliones militares y sangrientas luchas religiosas, entre la resistencia de las antiguas clases dirigentes y la oposición de un partido comunista vinculado al régimen soviético.

La deslumbra la efervescencia cultural en América, y México, país al que Robo consideraba el paraíso de artistas.

En 1921 conoció a Edward Weston, fotógrafo norteamericano que le enseñó a usar la cámara, se convirtió en modelo y amante del fotógrafo.

En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Edward Weston-modotti

manifestación de trabajadores_1826_modotti

También mantuvo una estrecha amistad con Frida Kahlo y conoció al poeta Vladimir Mayakovsky.

Su vida comenzó de nuevo en México, país con el que se identificó totalmente. Aunque su actitud y sus costumbres chocaban con la moral provinciana del México de la época.

“Bueno Edward, espero que te carcajees de mí, yo ya lo hice y eso vas a hacer a menos que estés de un humor en extremo melancólico: trabajo medio día (cinco horas), me refiero a la primera mañana y cuando salí­ a casa para almorzar me di cuenta de que no podía regresar. Así que en lugar de regresar en la tarde le hablé por teléfono a Guastaroba,

quien reconozco que se portó decentí­simo conmigo. Puede que yo sea absolutamente ridí­cula,  Edward, una cobarde y lo que tú quieras, pero yo tenía que renunciar. No tengo otras razones en mi defensa más que durante mi primera mañana de trabajo sentí una protesta de parte de todo mi ser. Fue algo intuitivo, no razonado, no me permití­ razonar porque entonces a lo mejor hubiera luchado contra mi instinto.

modotti_roses 1925

Tina Monditti (1896-1926)- Mexico-1926

Lo sé lo sé. Lo debí pensar y saberlo desde antes, claro que tuve tiempo, y no me había hecho ilusiones en cuanto al trabajo. Y sin embargo, hasta que empecé a hacerlo el miedo se apoderó de mí­, miedo de que no valiera la pena el sacrificio que estaba haciendo de mi tiempo. El trabajo no resultó peor de lo que yo me imaginaba, así­ que no fue eso, fue algo más vago y más profundo, las cinco horas del turno matutino fueron toda una tortura. De no haber sido por la otra ayudante en la tienda me hubiera salido en la mañana, pero apenas salí­ supe que era libre y no regresaría nunca. Ay, querido, me sirvió haber pasado esta prueba, esta mañana desufrimiento porque ahora valoro mucho más mi libertad, mi tiempo de vida, todo.

caballero_elegante_modotti

Estoy tan embriagada con esta maravillosa sensación de libertad. Sé, mi amor, que me hice tonta, es tan infantil haberme esperado cuenta de que eso era imposible, pero así es y que se rí­a de mí quienquiera. Yo misma me río, sobre todo porque estoy tan feliz, tan libre!!!”

campesino_1927

Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927, por mediación de Xavier Guerrero.

Conoció a Julio Antonio Mella, joven líder cubano que estaba condenado a muerte por el dictador Gerardo Machado y fue asesinado en 1929 caminando por lacalle con Tina.

Mella, el 11 de septiembre de 1928, desde Veracruz:

Mía cara Tiníssima:

Puede ser que para ti fuera una imprudencia el telegrama, pues estas acostumbrada a llenarte de asombro por lo que hay entre nosotros.

Como si fuera el crimen más grande el que cometemos al amarnos.

Sin embargo, nada más  justo, natural y necesario para nuestras vidas… Creo que voy a perder la razón. He pensado con demasiado dolor en estos días y hoy tengo todavía abiertas las heridas que me ha producido esta separación, la más dolorosa de mi vida”.

El revolucionario cubano Julio Antonio Mella (1928), líder estudiantil.

Sombrero mejicano con hoz y martillo, 1927.

Weston, en cierta manera, preveía el sufrimiento de Tina Modotti al escribir en sus Daybooks, después de imprimir uno de sus retratos: “Junto con el de Lupe, es de lo mejor que he hecho en México, tal vez lo mejor de todo lo que he hecho. Pero mientras el retrato de Lupe es heroico, este retrato de Tina es noble, majestuoso, exaltado; el rostro de una mujer que ha sufrido, que ha conocido la muerte y la desilusión, que se ha vendido a los ricos y que se ha entregado a los pobres, cuya infancia conoció la carencia y el trabajo duro, cuya madurez reunirá la experiencia agridulce de alguien que ha vivido completa, profundamente y sin miedo.”

“Me considero una fotógrafa y nada más, y si mis fotografías se diferencian de lo generalmente producido en este campo, es que yo precisamente trato de producir no arte, sino fotografías honradas, sin trucos ni manipulaciones, mientras que la mayoría de los

Canana, mazorca y hozfotográfica.

fotógrafos aún buscan los “efectos artísticos” o la imitación de otros medios de expresión gráfica, lo cual resulta un producto híbrido y no logra impartir a la obra que producen el

rasgo más valioso que debería tener: la calidad fotográfica”.

“Mucho se ha discutido en estos últimos años sobre si la fotografía puede o no ser una obra de arte compartida con las demás creaciones plásticas. Naturalmente las opiniones varían entre unos que sí aceptan la fotografía como un medio de expresión igual a cualquier otro; y los otros, los miopes, que siguen mirando a este siglo veinte con ojos del siglo dieciocho y que, por lo tanto, son incapaces de aceptar las manifestaciones de nuestra civilización mecánica.

Pero para nosotros, los que empleamos la cámara como una herramienta, o como el pintor emplea su pincel,no nos importan las opiniones adversas, tenemos la aprobación de las personas que reconocen el mérito de la fotografía en sus múltiples funciones y la aceptan como el medio más elocuente y directo de fijar o registrar la época presente.”

el PC- Rivera, Kahlo…modotti_may_day

Madre con niño, 1929. Tina Moditti.

Tampoco importa saber si la fotografía es o no arte; lo que sí importa es distinguir entre buena y mala fotografía. Y por buena se debe entender aquella que acepta todas las limitaciones inherentes a la técnica fotográfica y aprovecha todas las posibilidades y características que el medio ofrece; mientras que por mala fotografía se debe entender aquella que está hecha, se podría decir, con una especie de complejo de inferioridad, no apreciando lo que la fotografía tiene de suyo, de propio, y, en cambio, recurriendo a toda clase de imitaciones, dando estas obras la impresión de que el que las hace tiene casi vergüenza de hacer fotografías y trata de esconder todo lo que hay de fotográfico en su obra, sobreponiendo trucos y falsificaciones que sólo pueden agradar a los que tienen un gusto pervertido”.

La fotografía, por el hecho mismo de que sólo puede ser producida en el presente y basándose en lo que existe objetivamente frente a la cámara, se impone como el medio más satisfactorio de registrar la vida objetiva en todas sus manifestaciones; de allí su valor

Baby-nursing-modotti

documental, y si a esto se añade sensibilidad y comprensión del asunto, y sobre todo, una clara orientación del lugar que debe tomar en el campo del desenvolvimiento histórico,creo que el resultado es algo digno de ocupar un puesto en la producción social, a la cual todos debemos contribuir.”

“Siempre que se emplean las palabras “arte” o “artístico” en relación a mi trabajofotográfico recibo una impresión desagradable, debida seguramente al mal uso y abuso que se hace de ellas.”


El gobierno mexicano decide su suerte al expulsarla del país en 1930, en compañía de Vittorio Vidali, un agente italiano del Kommintern. Parece que pretendía ir a Italia y unirse a la resistencia anti-fascista, pero Vidali la convence para er a Moscú. Allí abandona definitivamente la fotografía por el activísmo militante, trabaja para el Socorro Rojo, organismo que brindaba asistencia a los comunistas perseguidos. Como miembro del mismo, viaja a París en 1933.

Durante los siguientes años  participan en diversas misiones  de las organizaciones de los trabajadores internacionales de socorro y la Internacional Comunista en Europa.

En 1934 Tina se traslada a Francia, desde allí pasó a España. Trabaja en Madrid y Valencia. En 1936, se alistó al Quinto Regimiento

Tina Modotti con Javier Covarrubias

ytrabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María hasta el fin de la guerra civil española.

Trabaja como reportera del diario republicano Ayuda, al mismo tiempo que para movimientos revolucionarios y para la Cruz Roja.

Cuando la  estalló la guerra civil española en 1936, Vidal  “Comandante Carlos” y Modotti  “María” van a España. Donde Modotti se quedó y trabajó hasta 1939.

Carlos fue conocido por su lucha, pero también estuvo implicado en numerosos actos de represión, torturas y asesinatos. Allgunos historiadores sostienen que Vidali no sólo desempeñaba las labores propias de un miembro del Socorro Rojo, sino que también perteneció al servicio secreto de la URSS (GPU). También  Modotti a la que además de sus actividades se supone que hacía de espía.

Antes de caer víctima de Ramón Mercader, Trotsky alcanzó a acusar a Vidali de ser uno de los organizadores del primer y fallido atentado en su contra.

En 1939 regresó con Vidali a México, como asilada  y  continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi.

Tina murió en 1942 de infarto, en un taxi. No faltaron las dudas sobre una posible responsabilidad de Vidali, ya que Modotti parece que tenía conflictos con él.

edward-weston_modotti

<En sus memorias, Yo fui un ministro de Stalin, Jesús Hernández afirma que Vidali participó en la captura, tortura y asesinato de Andrés Nin en la guerra de España. Un día se lo recordó a Tina, diciéndole que por ello arrestó a Vidali, pero otros funcionarios ordenaron su inmediata liberación. Ante eso, Tina con un rencor inesperado comentó: “Lo hubieras fusilado! Hubiera sido una buena acción, te lo aseguro. No es más que un asesino, y me ha arrastró a un crimen monstruoso. Lo odio con toda mi alma. Pero estoy obligada a seguirlo hasta el final. Hasta la muerte”.

La prensa anuncia en primera plana: “Envenenada Tina Modotti, típica eliminación estalinista”.  de

http://www.jornada.unam.mx/2005/06/19/033n1mun.php>

No volvió a la fotografía, su obra se realizó en escasos siete años, y sin embargo ha sido tan sugerente que con el tiempo ha eclipsado  su etapa de modelo y sus famosos desnudos.


Curiosa balada- romance:  Tina Mondotti´s ballad


 

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